Un video-ensayo es una pieza de contenido de video que, como un ensayo escrito, avanza un argumento. Los ensayos en video aprovechan la estructura y el lenguaje del cine para avanzar sus argumentos.

Aunque el medio tiene sus raíces en el mundo académico, ha crecido dramáticamente en popularidad con el advenimiento de Internet y las plataformas de intercambio de videos como YouTube y Vimeo. Aunque la mayoría de estos videos están destinados al entretenimiento, algunos argumentan que también pueden tener un propósito académico. En el salón de clases, los ensayos en video tienen muchas aplicaciones educativas, incluyendo abridores de conversación, oportunidades de visualización activa, lecciones sobre derechos de autor y oportunidades de evaluación.

 Anamorfosis 

Una Anamorfosis o Anamorfismo es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico. Deriva del Griego ἀναμόρφωσις - Anamórphōsis - que significa Transformar y eso es exactamente lo que se consigue con el uso de esta técnica. Utilizado en el arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, en donde el elemento cobra una forma proporcionada y clara. La Anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero della Francesca sobre la perspectiva, apoyado por un claro dominio en el dibujo y en la pintura. La idea es deformar las lineas de un dibujo sobre una superficie plana o curva, para que recuperen el aspecto natural al ser observados desde un punto de vista concreto. Este se consigue con el estudio de la forma y la perspectiva, para ponerlo en practica también se necesita un conocimiento elevado en matemáticas y proporciones.   

 Objetos encontrados

En el Arte Moderno, el objeto encontrado (en francés objet trouvé, en ingles found art o ready-made) se utiliza para describir un objeto descubierto por un artista, que con una modificación mínima o no tan mínima, se llega a presentar como una obra de arte. La idea es que el objeto descubierto disponga de una cierta calidad estética, derivada de su apariencia, historia social o personal, y con ello se muestre el valor entregado a la obra.

El contexto en el que se ubica, generalmente una galería o museo, es un factor importante. La idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera era originalmente un desafió chocante para la distinción hasta entonces aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no se consideraba arte. 

Los objetos encontrados incluyen materiales naturales, como también objetos hechos por la humanidad. Los objetos encontrados se han utilizado en varios tipos de arte, incluyendo pintura, diversas formas de escultura, incluyendo montajes e instalaciones. 

Existen algunas pruebas que sugieren que dichos objetos se utilizaron en el Arte Prehistórico durante la era de la Cultura Paleolítica. Según el zoólogo Desmond Morris, el Guijarro Makapansgat, una famosa piedra con forma de calavera que data del 3.000.000 AC, era de hecho un objeto encontrado, ya que no pertenece a la cueva en la que fue desenterrada. En cambio parece haber sido descubierto por artistas Australopitecus  de la Edad de Piedra en un sitio geológico a tres millas de distancia, y traído de vuelta para ser exhibido como una pieza de arte antiguo. Tres millones de años después, los objetos encontrados fueron popularizados por Marcel Duchamp y el Movimiento Dada, y luego cultivado por Andre Breton y el Movimiento Surrealista. De hecho, a mediados de los años treinta los artistas surrealistas habían identificado un conjunto completamente nuevo de categorías; incluyendo objetos naturales, objetos naturales interpretados, objetos naturales incorporados, objetos matemáticos, objetos perturbados y objetos estadounidenses.

En periodo de la posguerra los movimientos de arte moderno continuaron la tradición como Robert Rauschenberg  y Jasper Johns, por ejemplo incorporaron objetos encontrados en su trabajo durante la primera fase del Arte Pop, al igual que Robert Indiana y Jim Dine. Siguieron así en la década de los sesenta George Maciunas y su Movimiento Fluxus, como también el Arte Povera dirigido por Mario Merz, Pino Pascali  y Michelangelo Pistoletto. Más tarde los "Objets Trouvés" también se usaron en el Arte Posmodernista, especialmente por jóvenes artistas británicos (Young British Artists) decididos a sorprender al establecimiento.